Ursula K. Le Guin por Cecilia Grüner y Ana Laura López: Doce Veinticuatro presenta “La teoría de la bolsa de la ficción”

Este sábado, junto a Madres de Plaza de Mayo Línea Fundadora, Doce Veinticuatro continúa (por suerte) haciendo de las suyas: el ciclo dirigido, curado y producido por Catalina Lescano celebra este año su maravilloso decálogo de residencias de exploración, investigación, creación y prácticas de danza, teatro y performance trabajando la disidencia y las artes escénicas experimentales que tanto amamos. En esta oportunidad, bajo el lema “El movimiento que insiste”, continúa la propuesta de la plataforma que busca construir y reconstruir tejidos sociales junto a colectivos de artistas, a partir de la resistencia y la comunidad con el cuerpo como soporte de memoria y transformación en el compromiso con los Derechos Humanos.

En este contexto y en el Espacio Memoria y Derechos Humanos (ex ESMA) se vuelve fundamental esta función especial de “La teoría de la bolsa de la ficción”, la obra/performance creada e interpretada por Cecilia Grüner y Ana Laura López que tendrá lugar el sábado próximo a las 19:30. Utilizando el texto completo de la escritora estadounidense de ciencia ficción feminista y anarquista Ursula K. Le Guin, en este ensayo de 1985 la autora propone que los relatos de ficción pueden operar alternativamente como una bolsa contenedora de diversos comienzos, vidas y vínculos, escapando a la estructura hegemónica del “gran conflicto central”, a las armas como conductoras de la acción y, sobre todo, a la figura del líder heroico como presencia ineludible. Así, surgen como consecuencia múltiples y novedosas perspectivas alternativas de entender, narrar y repensar nuestro entorno e identidades, tanto en la ficción como en la historia general de la humanidad. SOY dialogó con Cecilia Grüner y Ana Laura López, directoras y dramaturgas del espectáculo que cuenta con asistencia técnica y de dirección de Flopa Lestani y visuales de Renzo Rodríguez: una obra imperdible que viene recorriendo espacios desde el 2022 y ahora cobra un valor completamente distinto en un lugar icónico para la memoria, la verdad, la justicia y la imaginación política.

¿Por qué Ursula K. Le Guin, esa obra y en este festival en particular?

Ana Laura López: Creo que la forma más genuina de dialogar con el texto de Ursula es llevarlo a escena. Nuestra obra trabaja la lectura en voz alta porque me parece interesante para construir comunidad alrededor de esa respiración compartida, de la vibración de la voz, y no solo de los sentidos de la palabra. Buscamos generar puentes afectivos y nos propusimos tomar el texto completo y ponerlo en escena con diversos recursos, sin tocarlo. En los inicios encontré una traducción online que estaba dando vueltas por ahí, pero apenas empezado el proceso de investigación y ensayos salió la edición de Rara Avis, con traducción propia, que es la que laburamos en escena.

Cecilia Grüner: Nos planteamos cómo valorar la palabra de Ursula así como ella lo escribió, y tratarlo afectivamente: si lo escribió así, con estos puntos y con estas comas, es porque cada una de estas cosas tienen un sentido, y a la vez buscamos atravesarlo con otros lenguajes que nos propongan comunicarnos con el público de otras maneras y con otras sensibilidades. El texto, que es de 1985, tiene una vigencia tan contundente que se hace cada vez más urgente que se conozca como soporte cultural de un modo de pensamiento alternativo.

Es de 1985, el mismo año de publicación de “El cuento de la criada”

A.L.L.: La segunda parte de la década del 80 y los principios de los 90 fueron años de efervescencia de ciencia ficción feminista, y de problematización de estas cuestiones que trae Ursula, o Margaret Atwood. Esto que fue escrito hace más de 40 años sigue muy vigente. En relación al cuento del héroe, Le Guin no viene necesariamente a desmontarlo, sino a decir que no es lo única posibilidad, para no pensar el conflicto como lo único articulador dentro del relato. Estar ahí, con todo el peso de la historia de ese lugar y en este contexto particularmente, nos llena de sentidos en relación a las pistas de por dónde construir nuevos relatos que nos da el texto, y que también nos dieron las Madres.

Es un ensayo que dialoga mucho con la filosofía de la plataforma Doce Veinticuatro

C.G.: Hay una alianza entre el festival Doce Veinticuatro y Madres línea fundadora que es un gesto muy fuerte en este momento: la idea del movimiento insistente, por supuesto aludiendo a las Madres, a sus luchas y a su insistencia de mantener a lo largo de los años una memoria vigente. Me parece alucinante lo que hizo Doce Veinticuatro y Madres para impulsar a que haya un manifiesto artístico. Flopa Lestani también juega un rol muy importante en la obra, porque todas las ideas que surgieron tenían que ir acompañadas por una posibilidad técnica concreta y ella resuelve, crea y hace sus magias, junto con todo el mapa sonoro y musical, que está hecho e intervenido también por ella.

LA RESISTENCIA QUE INSISTE

La programación de Doce Veinticuatro cuenta con artistas que trabajan, desde perspectivas disidentes y alternativas, en espacios de laboratorios, talleres y espectáculos, en un ambiente cargado de historia, resistencia y luchas. Allí, Diana Szeinblum, Maia Mazzarella, Cecilia Benavidez, Brai Kobla, Jimena García Blaya, Grupo NEEELI, Jorge Thefs, Laurent Tropikalia Labeija, Fiordi Bakeneko Labeija, Carla Rímola y por supuesto las creadoras de “La teoría de la bolsa de la ficción”, entre otres, despliegan sus investigaciones para armar un encuentro multitudinario y hacer comunidad, en un contexto de violencia estatal y persecución política por parte de la ultraderecha gobernante que reivindica, públicamente y sin eufemismos, a las dictaduras genocidas.

¿Qué imaginarios políticos habilita el texto y el espectáculo en la Ex Esma?

A.L.L.: Cuando surgió la invitación por parte del ciclo nos preguntamos qué otros sentidos se activan estando en la casa de Madres, con esta ronda que crean ellas, que es una recursividad que vuelve y vuelve pero no vuelve al mismo punto, no es lineal, y nos incluye a todes. Las Madres enarbolando su maternidad como carta y herramienta política dialogan con un montón de cosas que también están en la obra de Le Guin para ayudarnos a pensar otro tipo de narrativas. Todo converge de manera bastante orgánica: el texto, la obra, el festival, el lugar y estas grandes mujeres.

C.G.: El texto de Ursula tiene una blandura en su entrada y una suavidad en su lectura, y te abraza con sus palabras llenas de imágenes. A mí me parece que el signo de la bolsa y el signo del pañuelo se tocan, se miran, se espejan. Surgen muchas cosas al ponerlos juntos: la bolsa como un espacio de contención de elementos heterogéneos, disímiles, contradictorios, fantásticos y reales. Y el pañuelo cono contenedor de luchas, de personas, de trayectorias tan distintas, de memorias pasadas y muy presentes, de intenciones para el futuro.

Y de cruces espacio-temporales que hacen de esta función una reversión totalmente distinta de la obra

A.L.L.: La obra trabaja con diversos lenguajes, proyecciones, juegos de sombras, y ahora no vamos a estar en un espacio escénico, sino que vamos a estar en un espacio que es un lugar de múltiples elementos. Está, por ejemplo, la muestra de Tinta y Memoria, que es muy hermosa, y entonces tenemos que adaptar nuestro trabajo para conversar con esa espacialidad y con esos otros lenguajes que están ahí.

C.G.: Justo detrás de donde hacemos la puesta hay una obra gigante que dice “Lucha amada”. Y para mí no podía haber mejor fondo u obra compañera. Las artes, y sobre todo en este momento tan abyecto que estamos viviendo, tenemos un papel que es maravilloso y que también es muy costoso de sostener hoy. Hay una imagen que a mí me asiste mucho, y es la del juego infantil y la ronda: es un juego de entrar y salir en el universo de la ficción y la realidad, que es muy del mundo infantil, en el sentido de leer y contar un cuento en una ronda de lectura, en un fogón que incluye al público como un momento compartido, para imaginar cosas extrañas, para jugar. Básicamente no tenemos un público: son amigos de lectura, compañeros de ficción, compañeros de juego.

“La teoría de la bolsa de la ficción” se puede ver el sábado 12 de septiembre a las 19:30. Actividades desde las 15 en la Casa Nuestros Hijos, la Vida y la Esperanza, Av. Del Libertador 8151, Ex-Esma. Programación completa en doceveinticuatro.com