Ocho recomendaciones musicales para recibir a la primavera

Discos, EPs y canciones creadas por diversos artistas, personajes, criaturas inventadas y seres mágicos del under LGBT. Música para bailar y llorar, que, según el rumor, es la nueva tendencia en las pistas de baile. Termocromik es una banda de goth rock/shoegaze formada en 2025 en Parque Patricios por Sofi Desimone (bajo y voz), Agustín González (batería) y Jade Desimone (guitarra y voz). Sus influencias son diversas (Siouxsie and the Banshees, Lush, Euroshima, Don Cornelio y la Zona, The Cure, Kate Bush, Hole, Suárez, Eruca Sativa y Slowdive, entre otras). Este disco tiene seis canciones que componen una serie de historias atravesadas por el contexto político pero desplegadas a través de un lenguaje onírico y gótico. “Piel” es la canción de donde sale el título del disco, porque en un mundo cada vez más polarizado, donde soñar con presentes posibles está prohibido, todxs somos fugitivxs. El álbum cierra con “Jardín”, una canción que habla de renacer luego del trauma, sobre la identidad trans y ser parte de un jardín digital, donde ya no necesitamos esconder quienes somos. Escuchá la música de Termocromik aquí

El icónico artista y referente indiscutido del under argentino presenta un álbum que propone un recorrido continuo y bailable de principio a fin, donde las canciones se suceden una tras otra sin interrupciones, buscando reflejar en el estudio el espíritu visceral de sus presentaciones en vivo. El título del disco abre un abanico de sentidos que van desde la jerga nocturna hasta una postura artística y personal. Pero en el fondo, plantea la generosidad como una filosofía frente a la época, en palabras de Juan Pablo Malvasio (Electrochongo): ‘Ayudar a los demás en contextos donde el hiperindividualismo parece ser el paradigma ganador y hegemónico. La generosidad como filosofía, si yo soy generoso con la vida, es posible que la vida sea generosa conmigo. Dar y recibir’. Escuchá la música de Electrochongo aquí

El Éxodo no es solo un relato bíblico. También es la historia de Fer Reyes, alias Tropicalboy, un joven gay que pasó gran parte de su niñez y adolescencia atrapado en una iglesia evangélica sectaria, hasta que decidió escapar del miedo, enfrentar el silencio y recuperar su propia voz. El disco se presenta como un manifiesto contra la manipulación espiritual y la invisibilización de las identidades queer dentro de sistemas religiosos que buscan silenciarlas. Éxodo toma el lenguaje espiritual para devolverlo atravesado por las dudas, la ironía y la belleza. Las canciones se nutren de guitarras rockeras, la sensualidad del R&B y un sonido que evoca las heridas, pero también la búsqueda de libertad. Escuchá la música de Tropicalboy aquí

Violeta Castillo vuelve con “Polvo”, segundo adelanto de su próximo álbum de estudio, después de “La Carta”. Producido por la propia cantante chileno-argentina, el tema se mete de lleno en ese momento posterior a una ruptura en el que la tristeza parece tener peso físico y levantarse de la cama se vuelve una tarea imposible. La canción encuentra ahí su centro: en la fragilidad, el desamor y esa sensación de quedar literalmente contra el suelo. Fue mezclada por Victoria Cordero y masterizada por Chalo González, dos nombres de larga trayectoria en la escena musical chilena. Escuchá la música de Violeta Castillo aquí

Sylvia Pop presenta “La Sumisión”, primer adelanto de Alternativa, su tercer EP, producido por la música Naiborg. El tema se mueve dentro de un technopop oscuro y envolvente, construido a partir de sintetizadores analógicos y samples de voz que van del registro angelical a atmósferas más inquietantes. Pero detrás de su apariencia hipnótica hay también un mensaje: la canción habla de habitar la incomodidad, el descontento y aquello que se resiste a ser domesticado. El clima cinematográfico, con referencias al universo de Abel Ferrara y al clásico vampírico The Hunger, conduce la canción hacia un clímax tan sensual como perturbador. Escuchá la música de Sylvia Pop aquí

Cascarita es el álbum debut de Camilo Desorden. A lo largo de 13 canciones, potentes y delicadas, la artista explora y conquista su propia intimidad, haciendo referencia a su vínculo con los traumas, la sensualidad y todo aquello que le genera desesperación. Compuesto, escrito, producido y mezclado por Camilo, el álbum cuenta con colaboraciones de Juana Rozas, MARTTEIN, Cimarrón, entre otras figuras de la noche porteña. Entre sus canciones se encuentran “Cerveza, cerveza”, una reversión de un clásico de internet; “Espía”, un lento desgarrador; “Tatatatá”, un track cargado de potencia para la rave; y “No te frenes”, una canción sensible de pop/rock en castellano. Escuchá la música de Camilo Desorden aquí

Esta colaboración reúne por primera vez a dos referentes masculinos de la escena pop queer, que se conocen desde sus inicios en el mundo de la danza. La canción fue producida por Cuda y Alexyos, responsables de “Más Duro Xfavor”, el anterior EP de Gatika, y de “Revienta”, de Fanzua. “Repeat” es una canción pulcra, pero extremadamente intensa: su sonido entrelaza el diseño sonoro del glitch y la electrónica contemporánea, en la línea de Skrillex o Frost Children, con un guiño al pop de 2010, que parece volver con todo. Escuchá la música de Gatika y Fanzua aquí

Es necesario atravesarlo es el EP debut de Carol, misteriosa artista y DJ que experimenta con la música electrónica. Son cuatro tracks que funcionan como pequeñas joyas, cada uno capaz de invocar la introspección y el trance. La paleta sonora es tan amplia como elegante y demuestra la maestría de la artista para construir atmósferas envolventes a través de su voz. Se le puede decir ambient, acid o como cada quien prefiera, pero, por ahora, la música de Carol conserva el valor de aquello que busca ser inclasificable. Escuchá la música de Carol aquí