“A este del Edén”, una de las miniseries más queer del año

Desde la Biblia y la mitología originaria de varias civilizaciones, la rivalidad entre hermanos supo construir y alimentar una tradición literaria, pictórica y cinematográfica no exenta de homoerotismo . Así, desde la Antigüedad, frecuentemente la escultura y la pintura y luego la fotografía se regodearon en retratar a Abel y Caín semidesnudos, en ocasiones musculosos y envueltos en lucha y cópula erótica y tanática. O en remarcar las diferencias entre los gemelos más diferentes de la Biblia: el lampiño Jacob y el velludo Esaú . Luego Hollywood hizo lo propio y puso la mejor carne a los gemelos Rómulo y Remo en las figuras de los forzudos fisicoculturistas Steve Reeve y Gordon Scott en clásicos del género péplum tales como “La fundación de Roma” (Corbucci, 1961).

Rivalidad, amor, deseo mimético o deseo incestuoso , fascinaron a artistas de todas las generaciones. En el ámbito local, Jorge Luis Borges escribió uno de sus cuentos más perfectos, “La intrusa”, donde relataba la pasión compartida de los hermanos troperos Cristián y Eduardo Nilsen por Juliana Burgos (sería carne de diván analizar por qué tiene las iniciales y casi el mismo nombre en femenino del célebre autor argentino) y la pasión reprimida que los hermanos tienen entre sí.

Años después, en Brasil, el célebre director argentino Carlos Hugo Christensen , eligió para representar a los Nilsen a dos efebos que, al decir, del crítico Daniel Balderston parecían más proclives a ser modelos de Calvin Klein que gauchos rudos de cualquier pampa.

Dos décadas antes que Borges y tres antes que Christensen, el genial escritor de novelas proletarias John Steinbeck, publica “Al este del Edén” , su obra cumbre y en donde brinda su versión del mito de Caín y Abel y su profunda alegoría sobre el libre albedrio y sobre la esencia del Bien y el Mal

La más mentada de las versiones cinematográficas de “Al este del Edén” es la dirigida por Elia Kazan y protagonizada por James Dean en 1955. De más está aclarar de qué lado de la balanza se inclinaría el público gay si el bello y sensual Dean encarnaba al insumiso Caín-Charles,

Siete décadas después que su abuelo, Zoe Kazan , adapta la novela de Steinbeck al formato de miniserie de siete capítulos y le da una impronta poderosamente feminista, pero sobre todo la eleva a ficción homoerótica y eminentemente queer . Un caso de justica poética cinematográfica teniendo en cuenta la vertiente anticomunista, machista y la represión homosexual presente en la cinematografía del viejo Kazan.

La ficción de Steinbeck y por tanto el serial creado por Zoe Kazan traslada los orígenes bíblicos al valle Salinas en California y a un arco temporal que va desde fines de la Guerra de Secesión (esa guerra fundacional estadounidense que deviene en asesinatos de hermanos que se cuentan por decenas de miles) hasta la Primera Guerra Mundial. En ese tiempo, el mito de Caín y Abel se reedita en dos generaciones de hermanos de la familia Trask: Adam (Christopher Abbot) y Charles (Mike Faist) y Aarón (Joe Anders) y Caleb (Joseph Zada), respectivamente.

¿Qué lo que hace de esta versión una miniserie queer? Primero, cierta reivindicación del monstruo presente en las palabras de Cathy Ames (extraordinaria Florence Pugh) que a su vez son las primeras de la serie y por lo tanto constituyen todo un manifiesto respecto de la toma de posición: “Un monstruo es una variación de la normalidad aceptada” . A su vez, conforme van pasando los capítulos, lejos de la villanía sin ambages, hay en los actos malvados de Cathy un acto de libertad radical que conmueve y un acto de absoluta rebeldía capaz de asesinar a todo aquel que quiere erigirse en figura de machirulo ya sea bajo las figuras de déspota o protector. Su insistencia en no dejarse dominar la llevan a optar otra identidad , los caminos de la prostitución y finalmente a ser madame de un prostíbulo sadomasoquista como la mejor alternativa para la mujer libre en las sociedades patriarcales y capitalistas.

Segundo, el homoerotismo presente en la pareja de hermanos Adam y Charles que no solamente se manifiesta en que tienen el mismo objeto de deseo -la voluptuosa e inasible Cathy-, sino en que en ocasiones copulan con otras mujeres uno delante del otro y en las escenas que los enfrenta en lucha a puños unen los cuerpos a tal punto que casi los lleva a comerse la boca.

Y finalmente, lo que erige, a la miniserie de Zoe Kazan en una de las mejores ficciones homoeróticas, gays y queer del año es el hincapié puesto en la familia masculina diferente a la heteronormatividad -y también interclasista e interracial- conformada por el Adam, el cocinero coreano Lee (Dong Hoon Lee) Adam y los hermanos Aarón y Caleb. En este sentido, el culto y cariñoso Lee, marginal y sobreviviente de la sociedad estadounidense, en su calidad de padre (o madre) putativo/a de Aaron y Caleb deviene uno de los auténticos héroes de “Al este del Edén”.

Es aquel capaz de comprender que ni el mentado Bien representado en Aarón- Abel es tan bueno, ni la Maldad de Caleb- Caín es tan absoluta, sino que, en cada hermano, como en todo ser humano conviven a la vez el bien y el mal, la verdad y la mentira, la debilidad y la fuerza, la sumisión y la rebeldía. Tal como más tarde José Saramago, que en su novela “Caín” acusa a Dios de ser el autor intelectual del crimen de Abel, imbuido del análisis edípico psicoanalítico, Lee pone parte del peso de la culpa de la tragedia fratricida en los padres. Y por ello, a los padres les corresponde ser clementes, luchar contra la predestinación familiar y por tanto oficiar de artífices de aquel perdón y redención que merece cualquier Caín-Caleb en el mundo injusto y sin corazón al que destinaron a los humanos y que potenciaron ad infinitum las sociedades capitalistas.

“Al este del Edén”. Creada por Zoe Kazan. Dirigida por Garth Davis y Laure de Clermont-Tonnerre. Basada en la novela de John Steinbeck. Con Florence Pugh, Christopher Abbott, Mike Faist, Joe Anders, Joseph Zada y Hoon Lee. Los siete capítulos están disponibles en Netflix.